CUADERNO 2

El futurismo, es una de las primeras vanguardias del siglo XX, empieza a generar un interlenguaje entre diferentes artes. En este caso va a ser entro lo visual y el sonido.
Las dos imágenes que seleccione son poesías futuristas de Filippo Tommaso Marinetti, uno de los principales referentes y creadores del movimiento.
En estas poesías de Marinetti se puede identificar la representación del sonido y de los ruidos, lo cual es toda una innovación tomar al ruido como parte de la representación musical. En las poesías se representan los ruidos en palabras, los ruidos que escuchan los artistas. "Nosotros queremos entonar y regular armónica y ritmicamente estos variadisimos ruidos". Para ellos esto va a significar un pensamiento moderno y nuevo. Generalmente estos ruidos estaban relacionados con los ruidos que generan las maquinas desde las fabricas a los trenes. Con la invención de la maquina, vino el ruido. Sobre la forma de su representación los futuristas van a decir al respecto: " Así algunos ruidos obtenidos con un movimiento rotativo pueden ofrecer una completa escala cromática ascendente o descendente si se aumentan o disminuye la velocidad del movimiento"

Marina Altcheh

Instalación de Sophie Calle- Cuidese mucho

Instalación de Sophie Calle- Cuidese mucho
en el Centro Cultural Kirchner

Ejercicio sonoro

Ambos coinciden en que el arte moderno fue un quiebre tanto en el arte como lo moderno lo fue en la época. El arte moderno esta mirando para el futuro, y esto es algo que comparten ambos autores.
Tiene importancia el contexto, ya que gracias a los avances tecnologicos de la epoca como las maquinarias, el vapor, la revolucion industrial ayudaron a la creacion del arte moerno. Para el arte contemporaneo, va a ser lo que defina su originalidad y diferencia a las instalaciones de otros tipos de arte.

Una idea principal en el texto de Groys es el contexto que rodea a la obra de arte. Si el contexto la forma, la diferencia de otras y si el contexto la hace unica. Esto va a diferenciar entre la copia y el original. EL original tiene un contexto fijo y la copia no tiene un contexto en particular es ahistorica. Esto va a generar que la copia este en mayor contacto con las masas ya que esta entra en mayor circulación. Cualquiera tiene acceso a ella y no solamente los que van a un museo a ver la obra.
El tema que mas quiere explorar Groys es el arte de la instalación ya que este tipo de arte genera que el contexto cumpla un rol fundamental. La instalacion toma el espacio, lo apropia y crea un aqui y ahora, lo cual genera que todas las piezas que la componen sean originales. El autor expresa" (...) hace falta ir a la instalación para poder verlos". La instalacion pertenece al presente y aunque tengas una foto de la misma o vayas a esa instalacion pero en otro museo, como no podes repetir ese contexto ya que las personas del espacio no son el mismo, el espacio ya es diferente ese nuevo espacio que habia la instalacion ya genero un nuevo original.
"Una instalación es una presentación del presente, una decision que tiene lugar aqui y ahora", y esto es lo que hace que las instalacion sean genuinamento contemporaneas.

La topologia del arte contemporaneo
Groys, Boris

Seleccione como ejemplo una instalación performatica de Sophi Calle, que se llama "Cuídese mucho". La instalación consiste en un grupo de artistas que van desde cantantes de opera, actrices, payasas, escritoras entre otras que hacen su propia interpretación sobre una carta que la artista recibió por parte de una pareja, en la cual la deja. Algunas interpretaciones son en forma de burla y otras se la pasan llorando toda la carta. Compartí una filmación de la instalación en un museo que se colocaron pantallas en la pared y la del Centro Cultural Kirchner en donde se colocaron computadoras en unos escritorios, uno al lado de otro con los vídeos de cada intervención. Notando que cada contexto hizo que la instalación cambie, sea diferente y que ese contexto es propio de cada lugar.

Modernismo, posmodernismo y vapor
Clark, T.S

Clark investiga lo que diferencia al modernismo del posmodernismo. El se refiere al vapor como una manifestación de lo que representa lo moderno y como los artistas modernos usaron el vapor en sus obras. El vapor representaba lo nuevo, lo fresco, lo moderno y expresa como los artistas se agarraron tanto a el, incluso cuando este ya se había convertido en algo del día a día cotidiano y ya la modernidad estaba llegando a su fin. También las artes modernas pasaron de ser lo novedoso que va en contra de todo lo impuesto y las costumbres del momento como un hecho totalmente revolucionario a ser el arte que se convierte en todo eso que intentaba destruir. El arte moderno se convierte en un arte de consumo de la burguesía.

Una de los grandes artistas que va de perfectamente con la temática del vapor es William Turner. Aparece la fotografía y ya el fin del artista cambia, su fin ya no es captar imágenes quietas porque la fotografía le gana en tiempo, precio y exactitud. Un ejemplo seria con los retratos por encargo.
Turner es uno de los primeros artistas que se preocupa por captar el movimiento, pero este movimiento viene acompañado de la maquinaria, que caracteriza a la Inglaterra de 1800. El vapor forma parte de la fabrica y del movimiento. El tren a vapor genera nuevas conexiones, es una nueva maquinaria. La sociedad esta cambiando y cada vez más rápido. Seleccione la obra " Lluvia, vapor y velocidad" (1844) ya que es muy claro el fin de Turner de captar el vapor que cubre al tren, que se mezcla con lluvia y esta en movimiento. Clark dice: " La velocidad derivada de la comprensión fue lo que convirtió el mundo en un gran vortice, en un torbellino de Turner, un devorador ojo espectral, donde lluvia, sol,nube y rio se ven desde la ventanilla del tren como nunca se habían visto antes"