1)Fluxus le propone al arte romper con todos y pensar un arte más descontracturado. Un arte sin limites ni formas, un arte divertido y que salga del arte que se encuentra en un museo. El arte para ese entonces era para unos pocos. Se encontraba en museos y galerías. Con la aparición de nuevas vanguardias se estaba discutiendo que rol cumplía el arte en el consumo y en el sistema capitalista.
Fluxus va a ser un arte intermedia, es decir que va a romper con las barreras entre las diferentes disciplinas. Música, pintura, escultura, instalación, vídeo arte van a relacionarse constantemente. La performance también va a atravesar a todas estas disciplinas.

El arte esta en todo lo que nos rodea, en todo las acciones, eso es sobre todo Fluxus. Un artista Fluxus, hace arte en todo momento. Su vida es arte, no solo en un momento en particular. Por ejemplo, una boda, una cena entre otras. Todo momento de la vida puede ser arte. Al mismo tiempo esto genera un arte anti-arte, es decir, al todo ser arte lo que se encuentra en los museos en un momento especifico, ¿es arte?

" Puedes llevar una vida artística completa si sacas una experiencia de la vida de cada día, de los ready-made cotidianos; si puede reemplazar la vida artistica con eso, entonces puede eliminar completamente la necesidad de artistas".

El artista no va a ser un ser imprescindible, lo que el puede hacer desde el juego, ese arte absurdo lo pueden realizar todos. Esto seria un arte mas accesible para las masas
Fluxus va a pensar que el artista no está solo, si no que necesita del espectador. Este es una persona activa, no necesariamente porque participa de la misma si no porque Fluxus cree en un arte donde el artista necesita del espectador y viceversa. Ellos pueden formar parte de la intervención desde el juego o como espectadores, pero no seria lo mismo la intervención sin nadie que la mirara, sin nadie que se quede asombrado o dudando o preguntándose ¿esto es arte? ¿esto es un juego? En el video del Festival FLuxus en Wiesbaden, a partir de los nuevos conceptos existentes sobre la música que surgen con Cage, se puede identificar como se crea música con choque de objetos, silencios o solo acciones como, sentarse y levantarse de una silla. En el video podemos notar como los espectadores que forman parte, se rien a carcajadas. Este era uno de los fines de Fluxus. Instrumentos que no son tocados como se debería, nuevas formas de hacer música y una música que pasa por lo performatico, el juego, el chiste, lo absurdo.
Fluxus festival
Wiesbaden 1964
3) Fluxus propone hacer arte todo momento de la vida, no es necesario encontrarse en un museo en tales fechas, para ver arte. Este movimiento va a querer romper con todo esto, pensar que solo el museo abarca al arte y que las personas que accenden a ello son unas pocas privilegiadas, pero al mismo tiempo, la mayoría de las presentaciones de Fluxus, ocurren en museos o galerías, en lugares en donde se encuentra el arte burgués. Esto va a formar parte de las contradicciones del movimiento. También esto se genera porque al intentar romper con todos los estigmas y no querer encasillar en ningún movimiento artístico determinado, Fluxus era muchas cosas al mismo tiempo, realizado por personas muy diversas donde cada uno interpretaba el arte o donde participaban a su manera. Incluso, cuando se escribió un manifiesto del mismo, muchas personas empezaron a desentenderse del movimiento aunque seguían haciendo cosas que podríamos identificar como Fluxus. Esto convive también con que Fluxus empezó a tener trascendencia muchos años después y los que empezaron a darle importancia, fueron los museos. Es un movimiento que sigue en vigencia pero participando en esos espacios en los que en los años 50 y 60 quería romper y cuestionar. Dos ejemplos de estos son "The Slow Bycicle Race" que ocurre en el Tate Modern, uno de los museos mas importante del mundo y la " Voice piece for soprano" de Yoko Ono, también realizada en un museo.
“La paradoja consiste en que Fluxus, con más de treinta años de edad, solo comienza a ser definido ahora mismo”

2) Fluxus en si como movimiento tiene miles de paradojas, es mas, es uno de sus fines que contenga tantas. Cuanto más absurdo mejor. También esto es posible con la intención de los artistas del movimiento de hacer que todo sea arte, todo momento de la vida y que no sea un momento separado en un espacio determinado. La idea es reírse, jugar y entrar en lo absurdo que nos proponen los artistas. Aunque también en muchas presentaciones no hay un espectador activo, solo son personas que observan esas acciones absurdas. Esa música en instrumentos que no cumplen su fin tradicional y lo único que hace el espectador es reírse.
Escogí "The Slow Bicycle Race" ya que todo el vídeo en si es absurdo y una paradoja. Es una carrera en bicicleta pero el fin no es llegar primero, como en una carrera, si no todo lo contrario el que más tarde en llegar gana. Esto tiene que igual se andando en la bicicleta es decir, que el objeto cumpla su función pero tiene que ir lo mas lento posible para ganar.
“Slow bicycle race”, Mayo 2008.
Tate Modern, London
MARINA ALTCHEH
LENGUAJE VISUAL 5
CUADERNO 5

FLUXUS

Voice piece for soprano
Yoko Ono
2010